Forum N, ein musikalischer Nachruf auf Dieter Schnebel (1930-2018), hr-Sendesaal, 09.11.2018

Dieter Schnebel, 2016 in der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst (HfMDK) (Foto: selbst)

Keine Trauer, dafür viel Zuversicht und Humor

Eine würdige Reminiszenz an einen vielseitigen, der Tradition wie dem Experiment verpflichteten Komponisten der Gegenwart: Dieter Schnebel (1930-2018). Mit zwei seiner zuletzt komponierten Stücke, Trauermusik und Variationen über das Heideröslein (Goethe), beide kurz vor seinem Tode am 20.Mai diesen Jahres extra für das hr-Sinfonieorchester fertiggestellt, sowie seinem Wagner-Idyll (1980), eine Huldigung an Richard Wagner und dessen Karfreitagszauber aus Parsifal (1882), gelang eine wohldurchdachte und denkwürdige Auswahl, die das ganze Spektrum seines musikalischen, kompositorischen und ästhetischen Selbstverständnisses einzufangen wusste.

Ein Gruß (2018) seines langjährigen Freundes und Wegbegleiters, Ernstalbrecht Stiebler (*1934) und das Parsifal-Vorspiel Richard Wagners, erwiesen dem bekennenden Wagnerianer zusätzlich eine eindrückliche Reverenz. Ein rundes Programm, das dem vielseitigen Komponisten, Avantgardisten, Essayisten, Dozenten und evangelischen Theologen wohl selbst sehr gefallen hätte.

In sich geschlossen und stimmungsvoll die Einleitung des Konzerts mit Wagners Parsifal-Vorspiel. Hier bewies bereits der junge britische Dirigent, Duncan Ward (*1988), seine Meisterschaft der Interpretation. Prägnant herausgearbeitet die Leitmotivik des Grals und des Abendmahls. Er schaffte mit dem sehr aufmerksamen und bestens auf ihn eingestellten Orchester eine hinreißende Stimmung der Weihe, des Glaubenswunders und der seelischen Erhebung.

Eine gelungene Vorbereitung zu Schnebels Trauermusik, ein sechs-minütiges Werk aus einem geplanten fünfteiligen Zyklus, das, einer Marcia funebre ähnlich, die gesamte Bandbreite seiner Kompositionstechniken in sich vereinigte. Ein gewaltiges Orchester, zehnfach die Streicher, vierfach die Bläser und achtfach die Percussion besetzt, mit Zimbeln, Snare, Löwengebrüll, Xylophon, Marimba, Vibraphon, Bassdrums, diversen Hölzern, und Blechen, Wassereimern, Sirenen, Windmaschinen und Vielem mehr bestückt, erzeugte dieses Monument eine Atmosphäre zwischen Resignation und Aufbruch, eine zwischen Glaube, Liebe und Hoffnung: in seiner reduzierten Struktur an Anton Weberns Orchesterstücke op 6 (1909) angelehnt, in seinem Gestus allerdings mit Wagners Parsifal (1882) verwandt. Bemerkenswert das Finale (von der Trompete geblasen und von flirrenden Streichern und Trommelwirbeln begleitet), das Auferstehungsmotiv aus dem dritten Akt des Weihefestfestspiels, das Motiv des Glaubens an den Frühling, an die Auferstehung, an die Erlösung.

Schnebel hat mit diesem Werk, das übrigens dankenswerterweise wiederholt wurde, ein musikalisches Manifest der künstlerischen Freiheit in tiefem Glauben an den heiligen Geist geschaffen. Oder, um mit Wagner zu sprechen: Er ist vom unwissenden Knaben am Ende seines Lebens zum durch Mitleid Wissenden geworden.

Ganz im Geiste Franz Schuberts dann seine sieben Variationen über das Heideröslein (Goethe). Auch hier wieder reich an Percussion, sang und sprach die Sopranistin, Elena Harsányi, mit voluminöser wie zarter Stimme das Lied: „Sah ein Knab ein Röslein stehen …“, begleitet mit Löwengebrüll, Militärtrommel und Snare. Aggressiv und von Blue-Notes begleitet das: „Knabe sprach ich breche dich … Röslein sprach, ich steche dich …“.

Schnebels kritischer Geist – er war sowohl Theologe als auch Marxist – fand in diesem doppeldeutigen Gedicht einen adäquaten musikalischen Ausdruck seiner persönlichen Befindlichkeit, worin er viele Ähnlichkeiten mit Franz Schubert aufweist, der zeitlebens, ein Außenseiter der Gesellschaft, von Gefühlen der Verlassenheit und Fremdheit geplagt war.

Schnebel, in der Tradition vieler zeitgenössischer Komponisten wie Hans Zender oder Klaus Huber, verstand seine „Re-Visionen“ (so nannte er seine Bezüge zur Tradition) als neue Musik, die Linien zum Vertrauten zieht und „die Grenze des Vertrauten in unbekanntes Terrain erweitert.“ Die Variationen gehören ebenso in diesen Reigen, wie auch sein abschließendes Wagner-Idyll von 1980, dem allerdings noch der ein gruß von Ernstalbrecht Stiebler vorangeschickt war.

Die Sopranistin Elena Harsányi (Foto: Jan Voth)

Ein Gruß und der verklärte Zauber eines Unvergessenen

Ein Gruß besteht aus Oktaven, Quinten und Tritonus (übermäßige Quarten, auch Teufelsintervalle genannt). Eine reduktionistische Abfolge der Intervalle im Wechsel durch alle Orchestergruppen mit langen Haltepassagen und zwischenzeitlichen Hornrufen wie von den Gipfeln der Alpen. Stieblers minimalistische Ästhetik lud zum Meditieren ein, zum Versinken in den orchestralen Klangraum. Ob Schnebel dieser Gruß gefallen hätte? Man weiß es nicht. Das Publikum allerdings goutierte diese Uraufführung mit freundlichem Applaus.

Das Wagner-Idyll, ein Werk aus dem Zyklus der Re-Visionen, galt Schnebel als Versuch einer „strukturellen Neukomposition“ des Karfreitagszaubers aus dem Parsifal. In den 1980ern ein Wagnis, da sowohl Wagner, wie auch Anleihen an die Tradition überhaupt unter der Avantgarde und den Anhängern der Neuen Musik noch ziemlich verpönt war.

„Eigentlich wollte ich Wagner verschönern“, lautete dagegen das Credo Schnebels, womit er durchaus recht hat. In der Rolle der Kundry sprach und sang mit Leidenschaft und tiefer Hingabe die Sopranistin, Elena Harsányi, „die verklärteste Musik, die Wagner überhaupt geschrieben hat“ (Bernd Oberhoff). Begleitet von einem kleinen Ensemble bestehend aus Bratsche, Violoncello, Orgel, Saxophonen, Xylophon, Harfe und Trompete, konnte der Komponist Wagners Musik zwar nicht toppen, was er wohl auch kaum gewollt hatte. Aber verblüffend wagnerisch war dafür sein instrumentales Farbenspiel und berührend der vom Licht der Gnade beseelte Gesang der Kundry.

Schnebel und Wagner, ein scheinbares Paradoxon in der Neuen Musik, wurden in diesem Konzert auf einen denkwürdigen musikalischen Sockel gehoben, wozu vor allem das hr-Sinfonieorchester mit seinem Dirigenten, Duncan Ward, sowie die ausgezeichnete Sopranistin, Elena Harsányi, ein gehöriges Maß beitrugen.

Der abschließende „Schnebel Nachtisch“, ein Einmarsch der gesamten Bläsertruppe auf die Bühne, bei schmetternder Begleitung der Streicher, bereitete einen großen Spaß und mischte den vorangegangenen Ernst mit einem kräftigen Schuss Humor.