51. Darmstädter Ferienkurse (05. August - 19.August 2023)

 

Eröffnungskonzert mit dem Klangforum Wien (Leitung: Emilio Pomàrico), Sporthalle der Lichtenbergschule Darmstadt, 05.08.2023

Eröffnungskonzert der 51. Internationalen Darmstädter Ferienkurse in der Lichtenbergschule Darmstadt (Foto: IMD)

„Die Wiener Philharmoniker der Neuen Musik“

Das Klangforum Wien, neben dem Ensemble Modern und dem Ensemble Intercontemporain die weltweit wohl bekannteste Formation für zeitgenössische Musik, nicht von ungefähr werden ihre 24 Ensemblemitglieder auch als „Wiener Philharmoniker der Neuen Musik“ tituliert, hat für das Eröffnungskonzert der 51. Internationalen Darmstädter Ferienkurs Situations (2013) von Georges Aperghis (*1945) ausgewählt. Und das nicht ohne Hintergedanken. Denn zum einen ist dieses monumentale Werk ihnen ganz persönlich von Aperghis auf den Leib geschrieben worden (Die Uraufführung fand mit Ihm 2013 auf den Donaueschinger Musiktagen statt), und zum anderen passt dieses Werk gut 10 Jahre später bestens in diese gewaltigen Umbruchszeiten der noch andauernden Corona-Krise, dem Ukraine Krieg und der Klimaapokalyptiker.

 

Eine Soirée ohne Wohnzimmeratmosphäre

Aber zum Detail. Situations ist eigentlich gedacht als Soirée, weniger als Konzert. Aperghis wollte damit Geselligkeit (convivialité musicale) dokumentieren, wozu er einerseits in der Vorbereitung seiner Komposition die Instrumentalisten nach ihren persönlichen Vorlieben und Interessen befragte, andererseits aber auch ein musikalisches Klima eines Wohnzimmers erzeugen wollte. Dazu gehören Fauteuils, Couches, Sessel, möglicherweise Lampenschirme und typische Accessoires eines gemütlichen Umfeldes.

Auch gehört zur Entstehungsgeschichte des fast 80-minütigen Werkes die Auseinandersetzung mit Elias Canettis (1905-1994) langjährigem Bestseller Masse und Macht (1960). Ein Buch, das heute nicht aktueller sein könnte. Der Kernsatz dazu lautet: „Nichts fürchtet der Mensch mehr als die Berührung durch Unbekanntes.“

 

Ein Triptychon wie ein pastorales Gesamtkunstwerk

Aperghis´ kongeniales Werk gleicht einem Triptychon, zusammengesetzt aus unterschiedlichsten Farben und extremen Kontrastierungen. Aus etwa 250 Aussagen und Wünschen der Instrumentalisten setzte er in drei großen Bögen zwischen 1. Introduktion –einer stimmungsvollen Einführung – 2. Individualisierung – einer brennpunktartigen Auseinandersetzung mit den Spielern, mal solistisch, mal im Duett, Terzett oder Quartett – und schließlich 3., einer scheinchaotischen massiven Bewegungsstruktur im finalen epilogischen dritten Teil – einer Art synthetischer Zusammenstellung des vormals in Fragmenten und mitunter ängstlichem Durcheinander und fetziger Montage vorgestellter, mit Texten und Gesängen durchbrochener musikalischer Vorgänge – ein fast pastoral zu bezeichnendes Gesamtkunstwerk, das zeitlos alle Elemente gesellschaftlicher Problematiken umfasst.

 

Vom Schweigen und geduldig Werden

Sehr wichtig und erhellend dabei sind die von verschiedenen Ensemblemitgliedern vorgetragenen Texte über das Schweigen: „Das Verschweigen ist als das Bessere bekannt, wer schweigt weiß mehr und wer schweigt denkt an sein Geheimnis.“ Dieses und noch viel mehr aus Canettis Meisterwerk. Dann wunderbare Sentenzen des finnischen Pianisten Joonas Ahonen, der witzige, aber vielsagende Kinderlieder rezitiert, wie „Ene, mene Muh und aus bist du“, oder unverständliche kindliche Gassenreime zum Besten gibt. Besonders aber sind seine Bemerkungen zur Ruhe und zur ruhigen Hand hervorzuheben: „Wie aber sind die Hände geduldig geworden. Wie haben sie das Feingefühl ihrer Finger bekommen.“ Oder: „Die wahre Größe der Hände ist ihre Geduld. Die Hände haben die Welt, die wir lieben, geschaffen.“

 

Große Weisheiten aus der Feder Canettis. Ihm geht es dabei aber nicht um die Hände der Pianisten, sondern um die Bedeutung der Hände bei der Berührung der Dinge, der Menschen wie der Lebewesen. Ja wir sind verdammt zur Berührung, zum Streicheln, zum Kraulen der Körper, denn allein das, so Canetti, ist die Voraussetzung von Gemeinsamkeit und Friedlichkeit.

Klangforum Wien (Foto: Klangforum Wien, Archiv)

Humor und geistreiche Hintergründigkeit

Sicher aber ist auch: Aperghis steckt voller Ironie, Humor und geistreicher Hintergründigkeit, wie er es in vielen seiner Werke sattsam belegt hat. So strotzt Situations nur so vor musikalischer, sprachlicher und gesanglicher Finesse (nicht zu vergessen der Katzengesang der Streicherinnen und Flötistinnen, einfach nur genial). Es zerrt, zurrt, reißt, man spielt in extremen Lagen, mal mit schwachem, fast ängstlichem Bogenstrich, mal mit starkem, aggressiven Saitenreißen. Cluster und akkordische Ausbrüche wechseln mit zarten, fast lyrisch anmutenden Passagen. Auch instrumental wird man immer wieder durch ungewöhnliche Klangfarben von Celesta, Wagnertuba, Heckelphon (Bass Oboe) überrascht. Überhaupt sind die erzeugten Klangflächen von ungeheurer Wirkung, die bis zum Bauch des Hörers dringen.

Ein Kaleidoskop der solistischen Qualitäten kommt dazu. Gerade der Mittelteil kommt wie ein barockes Concerto Grosso rüber. Jedes einzelne Mitglied des Ensembles ist mal dran. Man ist immer wieder erstaunt, welche Ton- und Klangqualität von diesen „Philharmonikern“ ausgeht.

 

„Es darf nun die Seele genesen“

Der Schluss wird dominiert von einem russischen Gedicht aus Alexander Puschkins (1799-1837) Liebesgedichte Sammlung (1836): „Es darf die Seele nun genesen: Und du erscheinst zum zweiten Mal. Ein rasch entfliegend Wunderwesen. Der reinen Schönheit Ideal.“ Vom russischen Akkordeonisten Krassimir Sterev in russischer Sprache mit wunderbarer Ausdruckskraft vorgetragen und musikalisch untermalt von höchstem Flageolett der Streicher und tiefstem Grummeln der beiden Trompeter, des Posaunisten und Bassklarinettisten. Ein Abschluss mit einem kurzen Zitat aus Schostakowitsch Sinfonie Nr. 10. Fünf heftige kurze Schläge mit einem halben Ton abwärts. Ein Fingerzeig der Zerbrechlichkeit, einer Zerbrechlichkeit, die Georges Aperghis mit dieser Musik großartig auszudrücken versteht.

Foto: Internationales Musikinstitut Darmstadt IMD

Kein bequemes Wohnzimmer, dafür Mut zur Überwindung …

Ein Vortrag des Klangforum Wien unter der unauffälligen und übersichtlichen Leitung von Emilio Pomàrico, der es in sich hatte, aber das Flair eines gemütlichen und bequemen Wohnzimmers doch vermissen ließ. Auch war ursprünglich das Umhergehen und das gegenseitige gestische Zuhören vorgesehen. All das fehlte in dieser Aufführung, wenngleich die Akteure viel Spaß miteinander hatten (man lächelte sich zu oder schaute in Richtung der Solisten oder Kleingruppen, die gerade aktiv waren).

Der Gedanke der Gemeinsamkeit, der Solidarität, aber vor allem des Klangs – einer Schallwelle, die keine Grenzen kennt – und auch des Musizierens – einer Tätigkeit, die Nähe, Zuhören, Verstehen und gemeinsames Atmen erfordert, das sind die Grundelemente, die diese Musik von Georges Aperghis herausdestilliert. Leider sind diese Grundbedürfnisse während der Corona-Krise – und zum Teil immer noch – in Vergessenheit geraten, durch Ausschluss, nicht Zuhören, Absondern und Ablehnen. Ganz im Sinne des Zahlenreims der Kinder … und Aus bist Du. Das zu überwinden - im Bewusstsein des Zerbrechlichen - birgt diese Komposition in exorbitant positiver  Weise.

Ein Eröffnungskonzert, das Mut macht und der Freiheit der Musik neue Impulse zu geben vermag.