Magische Stimmen der mongolischen Steppe mit dem Hatan Ensemble und dem Tengerton Quartett, Alte Oper Frankfurt, 26.01.2024

Hatan Ensemble (Foto: André Frese)

Exotische Klangfarben

Es sind keine Unbekannten auf dem internationalen Musikmarkt, die beiden Ensembles Tengerton und Hatan. So treten sie seit Jahren mit großem Erfolg auf kleineren und größeren Festivals auf, um ihre Musik auch im Westen bekannt zu machen. In der Alten Oper Frankfurt allerdings ist es ihr Debüt. Und das, das sei vorweggenommen, ist ihnen vollauf gelungen.

Was aber ist das Besondere an ihrer Musik. Tatsächlich ist die Form ihrer Gesänge durchaus mit der Liedform westlicher Gattungen vergleichbar. Was sie fundamental unterscheidet aber ist ihre Instrumentation, ihre Gesangstechnik sowie ihre Klangfarbigkeit.

 

Mix aus Geschichte und neuer Souveränität

Aber kommen wir zum Konzertgeschehen. Zunächst trat das Frauenquartett Hatan auf die Bühne. In bunter Tracht mit leuchtenden Farben saßen sie an ihren Yalgas, das sind Wölbbrettzithern von einem harfenähnlichen Klang. Mit Havar, einem Frühlingslied von lieblichem Charakter, stimmten die vier Frauen das zahlreich erschienene Publikum im Mozartsaal der Alten Oper Frankfurt in einen wirklich exotischen Klanggenuss ein. Es folgten noch drei Lieder wie AYZ, ein dreiteiliges flottes Scherzo, Wüste Gobi und Hatan. Letztgenanntes ist geschichtsträchtig konnotiert und beschreibt in einer Art epischer Erzählung über den Buddhismus, Dschingis Khan und die Reiterkrieger der Mongolen mit viel Perkussion, aber vor allem durch Ober- und Untertongesang zwischen Pfeifen, Schnalzen und Brummen, die Wiedererlangung der Souveränität der Mongolei nach 1990. Beeindruckend allemal.

Hatan Ensemble (Foto: André Frese)

Voller Eindringlichkeit und Kraft

Dann die Männer. Ein Quartett-Tengerton von großer Ausstrahlung. Allein die Instrumentation ist von besonderer Art. Vier unterschiedlich große Pferdekopfgeigen, auch Morin Khuur genannt, plus einer Laute (Tovshuur), sowie einer archaisch anmutenden Natur-Trompete mit dem Klang eines Englisch Horns. Ebenfalls in traditioneller Tracht war ihr Spiel und Gesang gleich zu Beginn mit Ser Ser von außerordentlicher Eindringlichkeit und Kraft. Zu bemerken sei an dieser Stelle, dass die Pferdekopffideln zweisaitig bespannt, dagegen die vom Elder Statesman des Quartetts, Uunganbaata Tsend-Ochir, entwickelte Bassgeige dreisaitig bespannt waren. Ihr Kharkhiraa (ein sehr tiefer wie auch sehr hoher Khöömii bzw. Kehlkopfgesang) ging durch Mark und Bein. Ebenso ihr Lied über ein mongolisches Nomadenfest, Yamaanii Boodog, irgendwie einem Boléro ähnlich, oder Altai Tuuls, ein gesungenes Epos mit Tanzeinlage (Biyelgee), dazu Mundorgel, Flöte, vielen Rhythmuswechseln und einer Tänzerin von großer Anmut. Nicht allein eine Augenweide, sondern auch ein gesangliches Highlight.

Tengerton-Quartett (Foto: OtGO 2023)

 

Bestes Khöömii

Es pfiff und brummte in höchsten Höhen und tiefsten Tiefen, dazu ein durchgehendes Ostinato in minimalistischer Manier. Sogar die Akteure auf der Bühne hatten ihren Spaß daran.  Höhepunkt allerdings Jamsaa Oryo, ein „Blues“ für Laute und Gesang. Ein Vierviertel-Takt Song von großer Strahlkraft und einem Solisten, Yesun Erdene-Bat, mit einem sonoren Bariton und gleichzeitig mit allen Khöömii-Techniken - von tief, nasal, pfeifend, gepresst, Brust-, Nasen-, Gaumen-Einsatz - bestens vertraut.

Zwischen Trance und Rock-Pop Stimmung

Alle acht Ensembleteilnehmer gestalteten den Abschluss des Abends mit Busguin Zaya, eine witzige Erzählung über eine Frau, die in eine weit entfernte Region eingeheiratet hat. Hier kommen alle genannten Instrumente zur Geltung. Auch ein Duett zwischen Mann und Frau gehört dazu. Großartig dann Hunnu. Eine Hommage an die Hunnen, kriegerisch einerseits, aber durchbrochen von einem Schamanentanz, beschwörend und verzaubernd. Lange Terzreihen mit Untertongesängen versetzten hier auch den letzten Zuhörer in eine Art Trance-Zustand. Jalam Khaan sollte die verschiedenen Pferdegangarten symbolisieren. Hier herrschte eine Rock-Pop Stimmung vom gemütlichen Trab bis zum schnellstem Galopp.

Tsagaan Suvraga, ein Lied über die Steilhänge der Wüste Gobi entpuppte sich als Gondellied, ruhig und fließend. Die archaische Trompete und zwei Wölbbrettzithern bestimmten hier den musikalischen Fortgang.

Tengerton-Quartett (Foto: OtGO 2023)

Zwischen Archaik und Moderne

Das Publikum goutierte die 90 Minuten mit frenetischem Beifall. Tatsächlich konnten beide Ensembles vor allem im Gesang und der Beherrschung der doch archaischen Instrumente voll überzeugen. Die Struktur der Lieder und Gesänge ähnelten denn doch sehr europäischer Gepflogenheiten, wie ABA-Liedform, typische Drei- und Viervierteltakt Rhythmen, wozu auch die Taktbetonungen (auf erstem wie dritten Schlag) gehörten. Auch charakterisierten die Stücke lange Bordune und ausschweifende Ostinati wie auch minimalistische Gesangslinien. Alles durchaus bekannt, zumal alle acht, bzw. mit Tänzerin alle neun Akteure seit mehr als zwanzig, einige sogar mehr als dreißig Jahre in Deutschland leben und nur zu Zwecken der Musik-Forschung in ihre Heimatländer fahren.

Tengerton und Hatan Quartette mit Tänzerin (3. v. l.)  im Mozart Saal der
Alten Oper Frankfurt 
Foto: H.boscaiolo

Noch nie gehört: Diese Stimmen

Dennoch, bemerkenswert die Zusammenstellung der hier eigentlich nie gespielten Instrumente wie zweisaitige Pferdefibeln und Wölbbrettzithern (mit Harfenklang), ebenso wie die speziellen dreisaitigen Lauten und die archaische Trompete (wie gesagt im Klang eines Englisch Horns), alles zusammen erst einmal absolut exotisch und von ausgesprochen farblicher Vielfalt. Aber, und das war das Besondere dieses Abends: Die Stimmen. Unglaublich, und noch nie in dieser Perfektion gehört. Nicht von ungefähr ist das Khöömii bzw. der Kehlkopfgesang im Jahre 2010 von der UNSECO zum immateriellen Welt-Kulturerbe ernannt worden. 

Die sehr umtriebige Birgit Ellinghaus – sie hat auch eine überaus nette Einführung zum Konzert gegeben – hat zu Recht im Programmheft herausgestrichen, wie wichtig es für die internationale Kultur und Musik ist, die mongolischen Klangwelten zu erhalten.

Tengerton und Hatan Quartette mit Tänzerin (3. v. l.)  im Mozart Saal der
Alten Oper Frankfurt 
Foto: H.boscaiolo

Kommunikation und Alltag

Interessant an dieser Stelle die Bemerkung, den Gesang und den Tanz weniger als religiöse und mystische Praxis zu interpretieren, wie es die New-Age-Bewegung gerne möchte, sondern eher als das zu begreifen, was sie sind, nämlich das Khöömii als eine Art Kommunikation, als komplexe Gesangstechnik, und den Biyelgee-Tanz als Ausdruck des Alltagslebens, wie der Hausarbeit (Hand-, Schulter- und Rumpfbewegungen), des Brauchtums und der ethnischen Besonderheiten. Dem gibt es nichts hinzuzufügen. Die Vorstellung im Mozart Saal zeigte eindrucksvoll, wie regionale Folklore auch außerhalb der Örtlichkeit effektvoll und imponierend zubereitet werden kann.